他说:“以往的电影视觉设计人才培养方式主要

2018-07-17 03:11| 发布者: | 查看: |

  敖日力格,达斡尔族,教授,硕士研究生导师,现任北京电影学院美术学院院长、中国电影美术学会副会长。

  1985年毕业于北京电影学院美术系、电影美术设计专业。毕业后曾工作于内蒙古电影制片厂任美术设计师,2005年调入北京电影学院任教至今。

  在内蒙古电影制片厂工作期间,曾历任数十部故事片的美术设计师。其中以故事片《悲情布鲁克》的艺术创作荣获第十六届中国电影金鸡奖最佳美术奖提名奖、西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳视觉效果奖、第四届大学生电影节最佳视觉效果奖。

  2002年参与创作拍摄的人文纪录片《天风海涛-鼓浪屿》该片先后荣获第九届“中国政府华表奖”最佳纪录片奖,中国电影“金鸡奖” 优秀纪录片提名奖;2003年创意指导音乐电视作品《嘎达梅林》荣获中央电视台第七届《金格玛》杯中国电视音乐大赛最佳作品、最佳导演、最佳摄影奖;2004年指导电影艺术片《我的梦》先后荣获希腊第二届国际残疾人艺术电影节“原创与创新奖”、“中国政府华表奖”最佳纪录片奖提名奖、中国电影“金鸡奖” 优秀纪录片提名奖;2007-2008年创意执导“2008北京残奥会火炬传递路线宣传片、“2008北京残奥会火炬传递宣传片。

  4月27日,北京电影学院美术学院院长敖日力格教授在苏州市第六中学参加了以“艺术类(美术、表演)人才培养模式探究”为主题的互动交流活动,借此机会,凤凰网苏州对敖日力格教授进行了专访。

  本次是敖日力格教授首度踏访苏州,利用此次工作的契机,他走访了部分苏州园林、博物馆及其他一些文化设施。与通过网站网页等资料性内容了解苏州不同,此次近距离接触,他最大的体会就是苏州的文化底蕴相当厚重。作为培养电影视觉设计人才的老师,敖日力格教授希望学生对传统文化要有广泛的接触和深入的探究,而苏州经典的园林文化和优秀的人文环境,为未来学生的教学实践提供了非常好帮助。

  北京电影学院美术系成立于1959年,在近60个年头的发展历程中,已从美术系转制发展成为了美术学院。从求学者、创作者到教学者和管理者,他对美术学院在人才培养和教学活动方面的变化深有体会。他说:“以往的电影视觉设计人才培养方式主要基于掌握造型艺术的基本规律,掌握基本的传统电影语言,这样的教育实际上就今天而言是相对狭窄的。面对现当代电影艺术和视觉艺术创作的发展趋势,电影视觉设计人才培养就要建立起大视觉的教育教学理念,积极拓展学生的专业知识和技能领域,着力强调人才培养对象所处的社会文化背景作用来统合各科的知识,与学生持续学习能力的建立。对优秀的电影视觉设计和艺术人才而言,应具备良好人文素质,要对本民族文化有深入的了解,也要强调对计算机图形图像艺术语言运用能力的培养”。众所周知,电影的发展几乎依赖于科技的进步。技术的进步必然对电影艺术产生巨大的影响,世界电影史上的每一次重大突破都与科技的进步相伴相生。近年来,科技的高速发展对电影的影响更加凸显,对传统的电影视觉美学带来巨大冲击和挑战。

  现在的电影创作要求电影视觉设计人才不仅要拥有卓越的造型能力,还要具备认知物象能力,同时要不断地探究科技带来的可能性。相应的,学校就要不断地调整教学课程去适应当下的电影创作需求。如今人们身处互联网带来的“信息爆炸”时代,这让学生可以随时随地获得丰富的学习资源,他们的思维也变得愈加活跃。然而在此环境下,学生们往往会出现碎片化的思考,缺失对问题的系统整合能力。如何把学生碎片化的思想火花引导到整体的体系中去,这是需要我们思考的问题。

  “学生在高中所学的课程应该是人生的修养,而不仅是打开大学之门的便捷钥匙。”对于现在高中生的学习现。

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